由荷兰王国大使馆及南京市政府外事办公室，市文化局和市博物馆举办的《梵高画展》已于二月一日在朝天宫市博馆开幕，展出复制品四十余件，数量不算太多，但作品完成的时间跨越作者的整个艺术生涯，从他于1881年的起步不久之作直至1980年他离开人世的当月（7月），可以说是颇为扼要地介绍了他艺术风格的约略面貌，虽然复制品总难尽现原作的精妙，但印刷也算精美，颇有观赏研究的价值。

荷兰有许多杰出的画家，广为人知的为十七世纪的弗尔美、林布兰、哈尔斯、十九世纪的梵高。和当代的抽象表现主义大师，德库宁（De  Kooning）但最为我国群众所熟知的和喜爱并有深刻影响的莫如林布兰和梵高。

林布兰和梵高两人的艺术和生平有不少相似之点引起我们研究的兴趣：他们都是伟大的人道主义者，对人生充满了爱，为艺术而献身的精神无比地真挚、他们的艺术都有丰富的内涵，高度的创造能力使他们为美术史的历程建起了各自的丰碑，然而他们艺术在生前都得不到理解而死后却又价值连城。

梵高的粗犷率真的艺术风格常引起模仿者的误解，以为艺术可以故作狂怪，以貌惊人！其实他的作品非常真诚。他为人认真、严肃性格倔强、他的艺术特征是他的人格的真实表现，早年他想成为一个合格的牧师，竭尽所有施与矿区教民，和他们一样艰苦而卑微地生活，因此而遭到同道的诬蔑、斥为疯子说他败坏了教会名声，连试用期未满便遭到解雇，在他起步学画时也有个有趣的传说：那是在他失业后决心做一个画家的初期，他未曾正规地学过，只凭直觉画了许多矿工的速写，由于所知不多，心里惶惑，于是步行八十公里去找他的朋友皮特森牧师，这位牧师也是位画家，他亲切地接待了梵高。为了让他理解作业的错误，把其中的一幅速写作了细心的修改。牧师把它和未经修改的另一幅放在一起，久经审视之后，他发现他修改出了一个造型正确的人形，然而不再是那个地区的矿工了。最后他不得不说：“你的那幅画得不坏，技巧蹩脚得怕人……不过，那速写里面有东西。你抓住了一些我无法落笔的东西……这比任何正确的描绘重要千百倍……”他揉掉了他修改过的一张，抱歉地说：“被我糟蹋了！”梵高异常真诚地画他的真实感受，画面上夸张的形态是出于他内心的需要，他的艺术历程曾受过多方面的影响。但这些都不能代替自己。他接受启示而决不盲从，始终是面对自然，直接观察，同时又总在寻求一种有力的表达方式，他不但要表达他所见到的，还要表达他所感觉到的和他所由此而引发的众多情绪上的联想。他在给他弟弟的信中曾宣称：“我的整个创作均以日本绘画为基础。”可是他又说：“至于我，却无需这些日本艺术品，因为我总是自信我就在日本。所以我只要张开眼，把我眼前的东西如实地画下来就足够了。”又说：“要知道日本人是抽象的反映，为此他们把色彩一个个地平涂，而使用具有特征的线，来确定各种动作和形式。”他把从别处得来的启示吸进个人的研究之中，经过消化吸收的养分一变而成为新的艺术的构成因素，他感觉敏锐，而又情感激荡，在艺术思维中智慧而清醒，这些主观因素使他活用了从秀拉那里接受来的补色原理，使之和从日本版画那里所领会到的表现方式融合无间。璀灿的色彩和痉挛的笔触给人无比强烈的感觉，由视觉感受而得到的其内在的精神能量是如此使人震惊，有如临近熊熊燃烧的太阳。

1890年2月底，梵高以手枪自戕，过早地结束了他正当盛年的生命，就在这个月的早些时候，他给弟弟泰奥的信中还充满自信地写着：“将来一定会会出现一种非常美丽，非常朝气蓬勃的艺术，真的，倘若我们目前能在我们的艺术里保持着我们的青春，那么，我们就一定能取得胜利。”他的预见已成为事实，预期的胜利早已来临，他在艺术领域中开创了一条新的道路，已经历了一个世纪，还在方兴未艾。这条道路的实质是连结了东方和西方，中国传统艺术所着重的神韵、性灵，气度……是东方艺术的精髓，都是作者主观精神的表现，梵高正是在表现其个人精神世界的方式上得到东方的启示而突破了西方如实描绘的传统，因而被奉为现代表现主义的先驱。有论者认为梵高的艺术是对浮世绘的误解，其实一个西方人从他的位置眺望东方，他的所见必限于不同的视角。正如我们东方人看西方一样。艺术创造贵在能有独特方式的理解，日本版画从中国版画移植过去，它有得有失而成为其独特的面貌，梵高取得日本版画之某些方法，他的取舍在于是否能尽美地表达其西方人的感情，正因如此，我们看梵高的作品。既感到亲切，又感到新鲜的引力，我们接近了。

梵高所预期的那种“非常美丽，非常朝气蓬勃的艺术”他本人就已创造出来了，并且被更多的现代艺术家们所努力地创造，现代世界文化交流的频繁，必将促使人类文化空前地繁荣和进步，我们都十分欢迎象《梵高画展》这样的交流。